《春花焰》《锦绣安宁》《七夜雪》还没有播完，《大梦归离》《珠帘玉幕》也来了，但是今年以来出圈的古偶却只有两部。自从《狐妖小红娘·月红篇》以1455万的播放量扑街后炒股股票配资公司，古偶作品一部接一部的抬上来，但是结果却不尽如人意，古偶一部接一部的扑，让人不禁思考，古偶到底怎么了？
古偶的失败首先要它的模式化生产说起。2024年如果说是古偶的灾年，那么2014年便是古偶的元年，当时一部《古剑奇谭》横空出世，捧红了一众明星，第二年的《花千骨》则更胜一筹。自此，资本像抓住了流量密码一样，以古装为背景，以颜值为买点，一部一部的制作。其内容要么是捉妖升级，要么是雌竞宅斗，毫无新意，观众看五分钟就能知道后面的情节，《东宫》里小枫的红衣造型被抄了无数次，《十里桃花》之后所有的仙侠剧都开始丧葬风了。观众感受到他的敷衍之后，自然不会成为资本割韭菜的一环。
古偶行业的本末倒置也是它失败的原因。观众走近影视作品，是想了解好故事，并由此收到启发，所以剧本才是一部好作品的根本，但眼下的局面却是资本已经全面腐蚀作品的制作。在这样的大环境下，即使有创作者真心想去搞点创作，也不一定有这种话语权。在很多项目里，最具话语权的是所谓“抗剧”的流量演员以及背后的资本，导演都得靠边站，更不用说编剧了。流量的演员确实可以通过自带的话题度和粉丝群在前期帮助剧集获取关注度，省下一笔不小的宣发费用。一些优秀的演员，甚至能够通过演技赋予人物的灵魂，给剧增加看点。但有一说一影视剧是一门集体的艺术，被吸引来的观众最终是否会选择留下，并非取决于某个演员的个人，关键还是要看剧本故事以及剧集整体的制作水平。就比如，我现在会想起《武林外传》，想到的不是某一个演员，而是客栈的所有人。杀鸡取卵、本末倒置的手段只会让观众厌弃。
古偶制作者高高在上的态度是最不能忍受的。一些古偶剧在处理历史和文化背景时显得不够严谨，甚至出现违背史实的内容；要么就是直接架空，却没有中国历朝历代的影子，很难让观众入戏。再不然就是打着传奇剧、历史剧的口号来转移观众的注意力。除此之外，对观众反馈的视而不见也是制作者的通病。一些古偶剧的制作者在面对观众反馈时显得不够开放和谦逊。例如，有观众指出古偶剧中的一些情节和人物设定存在问题，但制作者并未对此进行积极回应或改进。庶女、宅斗、主母这些词已经看了一遍又一遍，只要是男女主就胡乱堆人设，让观众看得反胃。
《水月洞天》《上错花轿嫁对郎》《少年包青年》等剧都可以算得上古偶剧炒股股票配资公司，但在大众眼中却是不可多得的经典。而现在的古偶是烂剧的“代名词”，归根到底不是古偶的错，是整个行业的崩盘。烂剧接二连三的“扑”，也不见得是件坏事。
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